Bing Crosby (1903-1977) a fost un cantaret si actor american. Vocea sa celebra de bass-bariton l-a propulsat sa devina unul din cei mai influenti si bine vanduti muzicieni ai secolului 20, cu peste jumatate de miliard de discuri in circulatie. Cel mai cunoscut cantec al sau, “White Christmas”, ramane una din cele mai vandute piese din toate timpruile cu peste 100 de milioane de copii vandute in intreaga lume.
Peter „Pete” Seeger (n. 3 mai 1919, New York City, New York, SUA – d. 27 ianuarie 2014, Manhattan, New York City, New York, SUA) a fost un cântăreț de muzică folk și activist american.
Pete Seeger a fost un gigant al timpului nostru . Crescând într-o familie in care se canta, a avut o carieră lungă și productivă ca lider de cântece populare și activist social. Tatăl său a fost muzicologul Charles Seeger, iar mama sa Constance a fost o violonistă clasică. La un moment dat, în timpul tinereții sale, Seeger și frații săi au călătorit mult cu părinții lor, distrând comunitățile din întreaga țară. Când avea șaisprezece ani, și-a însoțit tatăl la festivalul popular al lui Bascom Lamar Lunsford din Asheville, Carolina de Nord. Acolo a întâlnit prima dată banjo-ul și s-a îndrăgostit de el.
A mers la Harvard sperând să devină jurnalist, dar nu a găsit acolo ceea ce căuta. În 1938, s-a stabilit în New York City și, în cele din urmă, i-a cunoscut pe Alan Lomax, Woody Guthrie, Molly Jackson, Lead Belly și alții. Calitatea muzicii venite de la acest grup i-a captat imediat atenția. L-a asistat pe Alan Lomax la Arhiva de cântece populare a Bibliotecii Congresului și a fost expus la o gamă minunată de muzică tradițională americană. Mulți din acest grup de muzicieni au format în cele din urmă Almanac Singers 1940. Pe lângă Pete, grupul îi includea pe Lee Hays, Woody Guthrie, Bess Lomax, Sis Cunningham, Mill Lampell, Arthur Stern și alții. Ei locuiau într-o casă comună, „The Almanac House”, în New York. Grupul a cântat pentru adunări, linii de pichet și în orice loc unde și-au putut împrumuta vocile în sprijinul cauzelor sociale în care credeau. Mai târziu, după al Doilea Război Mondial, mulți dintre aceiași oameni s-au implicat în organizațiile muzicale People's Songs și People's.
În 1943, Seeger a înregistrat la New York în timpul unei producții din Lonesome Train a lui Earl Robinson . În timp ce înregistra, a trecut la micul studio al lui Moses Asch și a înregistrat câteva melodii din Războiul Civil spaniol pentru primele sale discuri la casa de discuri a lui Moses Asch. Acesta a fost începutul unei relații foarte lungi și prolifice între cei doi bărbați.
În 1949, Pete Seeger a început să cânte alături de alți trei muzicieni: vechiul său partener Lee Hays, care avea o voce de bas în plină expansiune, Fred Hellerman la chitară și voce și Ronnie Gilbert, o tânără cu o voce înaltă. Ei s-au numit The Weavers și au cântat aranjamente minunate de cântece populare americane, multe scrise de vechi prieteni precum Lead Belly și Woody Guthrie. Unele dintre melodiile lor cele mai populare au fost „Michael Row the Boat Ashore”, „It Takes a Worried Man”, „Wimoweh” și „Kisses Sweeter Than Wine”. Dar niciunul nu a fost mai popular decât hitul cu două fețe de 78 rpm „Goodnight Irene”, care a fost învățat de la Lead Belly, și cântecul popular ebraic „Tzena Tzena Tzena”.Aceste melodii au ajuns pe numărul unu și, respectiv, pe numărul doi, la hit parade din 1950.
Mai târziu în același an, a apărut cartea Canalele roșii . În isteria anticomunistă care a urmat celui de-al Doilea Război Mondial, Red Channels i-a acuzat pe americani cunoscuți, mai ales din domeniul artelor, divertismentului și jurnalismului, că sunt comuniști. Numele lui Seeger a apărut în carte și foarte curând după aceea, programul de televiziune The Weavers a fost anulat, la fel ca multe dintre spectacolele lor. Astfel a început o perioadă de șaptesprezece ani în care Pete Seeger a fost forțat să activeze ca muzician pe lista neagră. Până în 1967, când lista neagră dispăruse în mare parte, Seeger avea încă dificultăți să ajungă la televiziunea de rețea.
Mulți dintre membrii scenei de muzică populară din New York au fost suspectați că nutreau simpatii comuniste. Pete a văzut cum prietenii și colegii săi erau chemați unul câte unul în fața Comitetului pentru activități antiamericane ai Camerei. Calitatea de membru a unor grupuri precum People's Songs l-a obligată să fie citat pe 14 august 1955. Când a fost întrebat de comitet, el a refuzat să răspundă la orice întrebări despre convingerile sale politice, declarând că „acestea sunt întrebări foarte nepotrivite pentru orice american” (Dunaway: 213). Mărturia sa necooperantă a făcut ca el să fie acuzat de dispreț față de Congres, și a fost urmată de un rechizitoriu în 1957. Procesul a avut loc mult mai târziu, atârnând deasupra capului lui Seeger pentru restul deceniului.
Incapabil să-și desfășoare meseria în cele mai profitabile locații și să călătorească fără control, muzica lui Seeger a intrat în subteran. Aceasta a devenit o perioadă de energie explozivă și creativitate. Biograful David King Dunaway notează că între 1954 și 1958, Seeger a lansat șase LP-uri pe an. În timpul listei negre, Seeger și-a întreținut familia călătorind constant, cântând în locații mici, lansând numeroase albume, producând filme documentare și scriind o carte destul de populară despre cum să cântați la banjo-ul cu 5 corzi.
Moses Asch, care în 1948 își înființase labelul Folkways, era un vechi prieten și susținător. Nu i-ar fi putut păsa de lista neagră. În anii 50 și 60, Folkways a publicat zeci de discuri ale lui Pete . În timp ce membrii listei negre erau îngrijorați de faptul că Seeger cânta înaintea Americii de Mijloc la televizor, radio sau în cluburi de noapte, înregistrările copiilor săi distrau o nouă generație de tineri în școli și tabere de vară, unde se știa că face apariții. Marile sale albume pentru copii din această perioadă rămân cele mai bine vândute astăzi, inclusiv propria sa poveste Abiyoyo . Seria sa American Favorite Ballads a învățat o întreagă generație de tineri americani marile cântece populare americane pe care Seeger însuși le învățase.
Mulți dintre tinerii care l-au auzit pe Seeger în anii 1950 au devenit liderii „renașterii cântecelor populare” care a început mai târziu în acel deceniu. Muzicieni precum Dave Guard din Kingston Trio au fost inspirați să se apuce de muzică. Este regretabil că, pe măsură ce „renașterea populară” a atins apogeul și grupurile tinere obțin contracte de discuri profitabile, omul care le-a început a fost inclus pe lista neagră. În acest timp, marile companii muzicale au profitat din plin de lista neagră, încasând din alocare. A existat chiar și o emisiune de televiziune de rețea numită „Hootenanny” care nu i-a permis lui Seeger să cânte – chiar omul care, împreună cu Woody Guthrie, a prezentat publicului cuvântul „hootenanny”.
Ca parte a unei campanii de aranjare a spectacolelor pentru Pete, managerul său Harold Leventhal a coordonat ceea ce el a numit „ Concertele comunitare Pete Seeger ”. Acestea aveau scopul de a „prezenta Pete unui public în afara limitelor zonei metropolitane New York, sub auspiciile diferitelor grupuri comunitare” (flyer, Ralph Rinzler Folklife Archives and Collections). Seeger a susținut zeci și zeci de „concerte” la colegiu. pe care mai târziu le-a notat ca fiind „una dintre cele mai importante lucrări [ale sale]” ( Pete Seeger: The Power of Song ). Fără prea multă atenție, el ajungea într-un oraș universitar, avea să facă un interviu la postul de televiziune, să cânte emisiunea și să plece înainte ca protestatarii anti-Seeger să poată organiza un miting împotriva lui. La începutul anilor 1960, Pete a susținut concerte în întreaga lume, distrându-se în multe țări și învățând melodii grozave de actualitate, pe care le-a adus înapoi în SUA.
În martie 1961, Seeger a fost judecat sub acuzația de dispreț a Congresului, care a dus la condamnare. Ulterior, a fost condamnat la zece ani de închisoare. Din fericire, în mai 1962, Curtea de Apel a decis că rechizitoriul era greșit și a respins cauza . Acum capabil să se miște liber și fără norul închisorii care îi atârnă deasupra capului, Seeger a început să-și sporească implicarea în activismul social, în special în mișcarea afro-americană pentru drepturile civile . A mărșăluit în sud cu Dr. Martin Luther King, Jr. și alții. S -a adunat la Highlander Folk School din Tennessee și a participat la reelaborarea imnului „I Will Overcome” în imnul iconic „We Shall Overcome”. El a fost, de asemenea, o voce puternică împotriva războiului din Vietnam, scriind cântece grozave împotriva războiului, cum ar fi„Waist Deep in the Big Muddy” și „If You Love Your Uncle Sam (Bring 'Em Home)”.
Lupta pentru protejarea mediului i-a captat și ea atenția. Seeger a auzit expresia „gândește global, acționează local” și l-a făcut să se gândească la propria sa zonă din jurul Beacon, New York ( Pete Seeger: The Power of Song ). Casa lui se afla pe un deal deasupra râului Hudson, care până la mijlocul anilor 1960 devenise o mizerie poluată și purulentă. Seeger și prietenii au construit sloop-ul Clearwater și au navigat în sus și în jos pe râu, acționând și creând conștientizarea problemei. În cele din urmă, râul a devenit din ce în ce mai curat, iar poluatorii au fost opriți, demonstrând ce putea realiza perseverența puternică a lui Seeger.
În ultimii ani ai carierei sale, Pete Seeger a lansat albumul ocazional și a cântat frecvent pentru orice grup sau cauză care ar putea folosi ajutorul lui. El a apreciat întotdeauna ideea muzicii ca o modalitate de a aduce o comunitate împreună în jurul unei cauze comune. Concertele lui preferate au fost cele în care a condus și publicul a cântat cea mai mare parte. În ianuarie 2009, a cântat „This Land is Your Land”în fața a sute de mii de oameni pe treptele Memorialului Lincoln în timpul învestirii lui Barack Obama ca președinte al Statelor Unite. Un laureat al Centrului Kennedy, Pete Seeger a fost sugerat drept un demn beneficiar al Premiului Nobel pentru Pace. În 2014, a fost nominalizat la un premiu Grammy pentru Cel mai bun album de cuvinte vorbite. Spectacolele, înregistrările și cărțile sale, toate lasă în urmă semințe care cresc împreună cu cei care le-au experimentat.
În iulie 2013, soția sa de aproape șaptezeci de ani, Toshi Ohta Seeger , a murit. Căsătoria lor a fost un adevărat parteneriat. Abilitățile organizatorice ale lui Toshi în lucrul cu Pete au fost cele care i-au permis să realizeze la fel de mult ca și el.
Cu doar câteva zile înainte de moartea sa, el a participat la sărbătoarea anuală a lui Martin Luther King, Jr., în Beacon, New York. Până la sfârșit, a fost acolo făcând ceea ce a simțit că este corect.
Născut James Joe Brown Junior (la 3 mai 1933) în Barnwell, Carolina de Sud și abandonat de părinți, muzicianul a fost crescut de niște prostituate la un bordel din Atlanta, Georgia. Și-a câștigat existența lustruind pantofi si dansând, iar la 16 ani a facut închisoare pentru furtul unei masini. A inceput sa cânte în 1955, iar un an mai târziu a compus primul mare hit, „Please, Please, Please„”, vândut într-un milion de exemplare, cifră record în acea vreme. Au urmat ani plini de concerte (uneori cu 350 de zile ocupate pe an) și porecla de „Cel mai muncitor om din show-business„. Grupul de acompaniament se numea la început Famous Flames și era alcătuit din muzicieni de mare valoare, precum saxofonistul Maceo Parker, chitaristul Jimmy Nolen sau (mai târziu) basistul Bootsy Collins.
Conducându-se după principiul „Când ești pe scenă, publicul care plătește să te vadă este șeful tău și prin urmare trebuie să muncești din greu pentru el”, Brown făcea „armata” cu cei din formația de acompaniament. In anii 60 a cântat frecvent la Apollo Theatre din Harlem, considerată atunci „Mecca muzicii negre”. De altfel, albumul „Live at the Apollo” (1963) este considerat și acum unul dintre cele mai bune discuri live din toate timpurile.
Muzica sa a fost deopotrivă altruistă și complexă, disciplinată și sălbatică, puternică și cu evidente componente sociale. Dincolo de piese precum „Papa’s Got A Brand New Bag“, „I Got You (I Feel Good)“ sau „Sex Machine“, care i-au adus celebritatea, muzicianul a fost cunoscut ca un excentric, care a trăit o viață tumultuoasă oscilând între „succese mondiale, cure de dezintoxicare și sejururi în închisoare“.
Ultimul Crăciun Pe 22 decembrie 2006, James Brown avea programare la dentistul său din Atlanta. Intârziase câteva ore bune și când a apărut în pragul ușii cabinetului starea sa era jalnică. „Arăta foarte rău… slăbit și amețit,” declara mai târziu doctorul dentist, „i-am recomandat de urgență să meargă la medic.” Tomi Rae, partenera de viață a muzicianului cu care acesta trăia de nouă ani, era internată la o clinică de dezintoxicare din California pentru a-și trata dependența de analgezice. Tomi Rae: „James era la dentist și m-a sunat să-mi spună că e foarte obosit, respiră greu și i s-au umflat iar picioarele. L-am trimis imediat la medic, însă el mi-a răspuns că mă las dusă de emoții și exagerez. A fost ultima oară când am vorbit cu el.”
Pentru milioanele de fani de pe intreg pământul James Brown era „Părintele Muzicii Soul”, „Domnul Dinamită”, „Mașina de Sex”, însă în realitate, departe de luminile rampei, dincolo de show-man-ul desăvârșit adorat de public, James nu era mai mult decât un om bătrân și bolnav, frustrat de suferințele specifice vârstei. Managerul și prietenul său, Charles Bobbit, care i-a fost alături zeci de ani, povestea că superstarul suferea de diabet și artrită, nemaipunând la socoteală cancerul de prostată de care scăpase în 2004. Cu toate acestea, James nu se plângea niciodată de problemele sale medicale, de multe ori performând pe scenă bolnav. James Brown scăpase și de o răceală luată in luna noiembrie, după ce venise dintr-o excursie din Europa. „Tușea foarte zgomotos și avea amețeli”, a mai adăugat Bobbit.
Ajuns la capătul puterilor și încurajat de apropiați, James Brown se internează sâmbătă, 23 decembrie la Emory Crawford Long Memorial Hospital din Atlanta. Din păcate, starea sa de sănătate se deteriora de la o zi la alta. Tomi Rae: „Ziua următoare, târziu în noapte am primit un telefon de la Charles Bobbit care mi-a transmis că soțul meu nu se simte deloc bine. I-am cerut să vorbesc cu el însă mi-a răspuns că nu se poate… e inconștient.” Puțin mai târziu, James și-a dat ultima suflare.
Andrei Păunescu, născut ca Andrei-Alexandru Păunescu, (n. 3 mai 1969, București, România) este un muzician, scriitor, jurnalist, cadru didactic și caricaturist român.
Provine dintr-o familie de scriitori, părinții săi fiind poeții Adrian Păunescu (1943-2010) și Constanța Buzea (1941-2012). Bunicul său patern, învățătorul Constantin Păunescu, a fost deținut politic (1950-1964), pentru convingeri liberale și activități contra statului comunist). Are mai multe surori, Ioana Păunescu (căsătorită Profirescu, n.1967- d.2011), Ana-Maria Păunescu (n. 1990) După moartea tatălui, Andreea-Mihaela Bîrlea (n. 1968, devenită Păunescu, după 2012) a fost recunoscută ca fiică a lui Adrian Păunescu. De mic, a trăit în medii culturale, artistice, scriitoricești și jurnalistice precum Cenaclul Flacăra, Televiziunea Română, Radio România, Flacăra și Uniunea Scriitorilor din România. În copilărie, se simte atras de fotbal dar desele plecări în turnee cu tatăl său și preocupările școlare îl opresc în încercările sale de a face fotbal de performanță.
Educație A absolvit: 1987 - Școala Centrală (la data aceea Zoia Kosmodemianskaia) 1991 - Facultatea de Litere a Universității din București (filologie) 2002 - Canadian Forces Language School (Școala Forțelor Armate din Canada, Borden Base, Ontario) 2008 - Obține doctoratul în istorie (la Facultatea de Istorie, Universitatea „Ovidius” din Constanța, cu teza „Scriitori și Politică în România Secolul XX”[8] Instrumentist autodidact, Andrei Păunescu a primit în 1982 îndrumări importante ce îl vor ajuta ulterior în dezvoltarea aptitudinilor sale, de la chitaristul Grigore Bujor Hariga (Pro Musica). Nu are studii muzicale, este artist liber-profesionist solist și instrumentist din 1987.
În anul 1973, copil fiind, începe să participe la spectacolele Cenaclului Flacăra, fiind impresionat de muzica folk și rock. Este atras de folkul ritmat (al cântăreților Dan Chebac, Vali Sterian, Victor Socaciu și de stilul rock al formației Phoenix). Debut în Cenaclul Flacăra În 10 februarie 1979, cântă pentru prima dată, în calitate de solist, pe scena Cenaclului Flacăra, la spectacolul de la Sala Polivalentă din București, cântecul „Lumea de mâine” (compus de Ion Zubașcu), fiind acompaniat la chitară de cantautorul italian Evandro Rossetti, care, în aceeași seară, își lua rămas bun de la România . În 1981, începe să cânte la chitară. Este tot mai mult pasionant de rock (trupele Iris, AC/DC, Beatles, Rolling Stones etc) și de viața de artist. În 1982, cântă la chitară electrică în concertele Cenaclului Flacăra piesele „Omul pădurii” și „Dragu mi-i veselia”, alături de Ducu Bertzi și de trupa de acompaniament a Cenaclului Flacăra, Flapo. În 1983, ca solist vocal, interpretează cunoscutul cântec „Da Da Da” (versiunea în engleză a grupului german Trio și versiunea românească, adaptată de Adrian Păunescu). Din vara lui 1983, cântă la chitară solo la Cenaclul Flacăra piesa instrumentală Europa (a lui Carlos Santana). În iulie 1983, înființează Trupa Totuși (lider, chitară, voce, compoziții), formație de muzică rock, cu care debutează la Cenaclul Flacăra și în care activează până în prezent. În decembrie 1989, începe înregistrările la un disc propriu (compoziții, voce, chitară, percuție, bass), la casa de discuri Electrecord (inginer de sunet - Freddy Negrescu, redactor - Romeo Vanica, director - Paul Enigărescu). Ultimele ore de înregistrări sunt în 21 decembrie 1989, dar evenimentele revoluționare din București întrerup proiectul în care mai erau de realizat doar mixajele, iar discul rămâne needitat. Activează, de la debut, în Cenaclul Flacăra condus de Adrian Păunescu (până în 2010) și continuă acest proiect după 2010 până în prezent.
REA GARVEY, 3 mai 1973, irlandez, compozitor, chitarist, vocal în trupa germană Reamonn
Cine a spus că eroinele cu superputeri există doar în benzile desenate sau în producțiile Marvel? Când Rea Garvey a compus hitul „Supergirl” cu siguranță nu s-a gândit la Wonder Woman sau Poison Ivy, ci la soția lui, care este româncă! Irlandezul din trupa Reamonn s-a îndrăgostit până peste cap de Josephine, o tânără din Cluj, care s-a mutat încă din copilărie alături de familia ei, în Germania, conform publicației Clujeanul.
De altfel, chiar în Germania a și început povestea lor de dragoste, pe vremea când Josephine lucra pentru o agenție de impresariat, care se ocupa de nume mari, cum ar fi Lionel Richie sau Chris de Burgh. Pe atunci, aceasta avea o relație cu un constructor, care nu era chiar pe placul familiei ei, dar totul s-a schimbat când Rea a apărut în peisaj. Cei doi s-au cunoscut la un festival din Freiburg, unde trupa Reamonn urma să cânte. Josephine a fost impresionată de vocea lui Rea, și a decis să îl ajute să semneze un contract cu o casă de discuri.
Între cei doi nu a fost vorba de dragoste la prima vedere, pentru că la început au avut doar o relație profesională, dar iată că aceasta a evoluat și i-a adus împreună în fața altarului.
„Întâi am lucrat împreună, asta e o chestie de încredere, ne-am văzut de câteva ori, am vorbit foarte mult şi ne-am îndrăgostit. Înainte să apară prima piesă ne-am logodit", a declarat Josephine pentru Clujeanul.
O poveste de-a soției sale l-a inspirat pe Rea să scrie piesa „Supergirl”, cea care i-a și adus succesul internațional. Versurile vorbesc despre o femeie puternică și curajoasă, care reușeste să facă față problemelor și care în același timp cucerește inimile multor bărbați.
„Într-o noapte am fost prea mândră să le cer bani pentru taxi unor prieteni cu care ieşisem în oraş şi am mers singură prin parc, printr-o zonă foarte întunecată. Am zis că ajung şi singură acasă, că eu sunt curajoasă şi pot", a povestit Josephine, despre întâmplarea care l-a inspirat pe Rea.
Josephine și Rea formează o familie fericită în Germania și au împreună o fiică, pe nume Aamor Hope. Aceștia vin ocazional prin România, la Cluj, să o viziteze pe străbunica lui Josephine, care îi pregătește mereu șnițele lui Rea, fiind preferatele sale.
În 2011, trupa Reamonn a venit la București, pentru a susține un recital special în cadrul concursului „Vocea României”, iar în același an proiectul a luat o pauză, iar solistul s-a îndreptat spre o carieră solo.
„E minunat când te întâlnești cu trupe ca U2 sau Pearl Jam și când recunoști că toți patru sau toți cinci au același ego și vor acelasi lucru, ceea ce s-a întâmplat și în Reamonn pentru o perioadă lungă de timp.
Nu vreau să mă laud, dar am avut o conversație într-o seară cu Bono și mi-a zis „singurul egou este egoul unei trupe”. Chiar vreau să învăț de la alți oameni. Cred că această călătorie se termină atunci când decizi tu că vrei să o abandonezi”, a povestit Rea Garvey, pentru ziarul The Irish Times, în 2011.
Acum artistul își continuă cariera solo și chiar dacă nu mai umple stadioane întregi, are un public fidel, care îl ascultă în cluburi. Rea s-a aflat și în juriul concursului „Vocea Germaniei” până în 2015, iar anul trecut a fost înlocuit de Samu Haber de la Sunrise Avenue.
Ziua mondială a libertății presei este marcată în fiecare an, la 3 mai. Această zi celebrează principiile fundamentale ale libertății presei și reprezintă un prilej pentru a evalua libertatea presei în întreaga lume. Este o zi de reflecție în rândul profesioniștilor mass-media cu privire la problemele libertății presei și a eticii profesionale.
Începând cu 1997, Premiul mondial pentru libertatea presei UNESCO — Guillermo Cano, în valoare de 25.000 de dolari, este decernat în fiecare an cu ocazia acestei zile unei persoane, organizații sau instituții ce se remarcă prin contribuția esențială la apărarea sau promovarea libertății presei, oriunde în lume.
Premiul poartă numele jurnalistului columbian Guillermo Cano, asasinat în 1987, pentru că a denunțat activitățile traficanților de droguri din țara sa. Juriul internațional este alcătuit din paisprezece jurnaliști profesioniști și directori de publicații din toată lumea.
Ziua mondiala a libertății presei a fost proclamată de către Adunarea Generală a ONU, în 1993, în urma unei recomandări adoptate în cadrul celei de-a XXVI-a sesiunii a Conferinței Generale a UNESCO în 1991.
ONU a declarat ziua de 3 mai Ziua mondială a libertății presei pentru a aduce în atenția publică importanța și necesitatea respectării libertății de exprimare, conform articolului 19 din Declarația Universală a Drepturilor Omului:
„Orice om are dreptul la libertatea exprimării opiniilor; acest drept include libertatea de a avea opinii fără imixtiune din afară, precum și libertatea de a căuta, de a primi și de a răspândi informații și idei prin orice mijloace și independent de frontierele de stat.”
"Ne luăm ades adio Să vedem în aşteptare Dacă despărţirea doare Sau e joacă de copii?!"
(Mihaela Runceanu) "Cântecul este modul prin care dăruim oamenilor tot ce avem mai bun şi mai frumos în noi..."– Mihaela Runceanu
Cronologie
Mihaela Valentina Runceanu se naşte pe 4 mai 1955, la Buzău.
1955 - După două luni şi jumătate, părinţii Nicolae şi Lenuţa Runceanu se intorc cu Mihaela la Pătârlagele, unde aceştia îşi aveau locul de muncă.
1957 - Părinţii se mută cu serviciul la Orbeni (la cca. 30 de km de Bacău). Aici Mihaela va descoperi pasiunea pentru vioară. 1962-1963 - Urmează clasa I şi jumătate din clasa a-II-a la Orbeni (Bacău), unde părinţii se mutaseră cu serviciul.
1964-1970 - Continuă cursurile la şcoala elementară de pe lângă Liceul de muzică şi arte plastice din Buzău. Profesor de vioară: Eufrosina Tomescu, soţia directorului şcolii, Constantin Tomescu. Mihaela îşi va petrece majoritatea vacanţelor de vara la bunicii paterni în satul Runcu, un sat răsfirat pe dealurile din apropierea comunei Pîrscov.
1970-1974 - Urmează Liceul de muzică şi arte plastice din Buzău, pe care îl absolvă, ca şef de promoţie. În perioada liceului, cântă în orchestra simfonică a oraşului, care se afla pe lângă Casa orăşenescă de cultură. Orchestra era alcătuită din cele mai diverse categorii de oameni, iubitori ai muzicii culte (profesori, avocaţi, ingineri, medici etc.) Cei mai mulţi erau elevi şi profesori de la Liceul de muzică şi arte plastice din Buzău, al cărui director, profesorul C-tin Tomescu,a fost o perioadă şi animatorul formaţiei. Ulterior, bagheta de dirijor a fost preluată de unul din tinerii profesori ai liceului, Tiberiu Tănase. Acesta era profesorul de teorie şi solfegiu al Mihaelei. Mihaela a cântat în orchestra respectivă, la vioara a doua, apoi la vioara întâi.
1972 - Câştigă premiul I la concursul "Tinereţea Buzoiană" cu piesa "Anilor" de Petre Magdin, prima recunoaştere publică a vocaţiei de solist de muzică uşoară.
1973 (?) - Mihaela Runceanu şi Laurenţiu Cazan cântă la Praga şi Karlovy Vary (Cehoslovacia) cu Orchestra Simfonică din Buzău.
1974 - Este admisă la Conservatorul de muzică "Ciprian Porumbescu" (clasa profesor Giuleanu), cu media 9,95. Este colegă de grupă şi de cameră cu Angela Ciochină. Urmează, în paralel, cursurile şcolii Populare de Artă din Bucureşti, clasa de canto condusă de profesoara Nina Bercaru (care o va însoţi pe Mihaela Runceanu în majoritatea concursurilor la care va participa în perioada 1975-1976).
D-na Nina Bercaru va afirma: "Pe toată perioada celor trei ani de cursuri a fost extrem de sârguincioasă, de receptivă şi aceasta la un student de conservator care pe deasupra ştia să cânte la un instrument (vioară) şi care citea note la prima vedere, fără dificultate. Această ciudăţenie, să zic aşa, se datora şi faptului că la conservator studiile se făceau doar pentru muzică clasică, muzica uşoară nu era băgată în seamă, fiind considerată gen minor. Şcoala Populară de Artă avea în schimb trei catedre de canto ai căror profesori erau Florica Orăscu, Gloria Bordea şi... Nina Bercaru”.
1975 - Câştigă Trofeul "Steaua litoralului", Constanţa (la acest concurs, Mihaela Oancea, o altă solistă deja conscrată, va obţine "Premiul Tinereţii").
Obţine premiul I la Festivalul "Constelaţii vâlcene", Râmnicu Vâlcea.
Debuteză la Radio cu o piesă, în primă audiţie, a compozitorului George Grigoriu. Va imprima la Radio şi Electrecord (până în 1989) peste 150 de piese.
Trece cu 10 pe linie prima etapă la concursul TV "Steaua fără nume" (preşedintele juriului: Octav Enigărescu (directorul Operei Române din Bucureşti), membrii juriului: Radu Şerban, Vasile Vasilache, Aurel Giroveanu, Edmond Deda, Paul Urmuzescu (compozitori), Grigore Constantinescu (muzicolog), Gheorghe Ilionoiu, Nina Bercaru (profesori).
În cadrul concursului, Mihaela Runceanu interpretează în primă audiţie piesa "Numai de dragoste", compusă special pentru ea de Marcel Dragomir (pe atunci profesor la Şcoala Populară de Artă din Bucureşti). Marcel Dragomir va deveni un colaborator şi prieten apropiat al Mihaelei.
1976 - Pe 8 aprilie participă la un spectacol organizat în sala de concerte a Radioteleviziunii alături de unii dintre cei mai în vogă cântăreţi ai momentului. Preşedintele juriului – Doina Caraman Fotea (pe atunci şefa secţiei de muzică uşoară a Radioteleviziunii). Mihaela Runceanu va afirma ca "acesta a fost adevăratul meu debut ca solist profesionist de muzică uşoară" Obţine premiul I la Festivalul "Lotca de aur", Brăila.
Obţine premiul II la "Festivalul artei studenţeşti" din Galaţi (premiul I fiind adjudecat de Angela Ciochină).
Obţine premiul II la concursul "Bucureşti’76" (premiul I fiind adjudecat de Liliana Muşat).
La Festivalul "Constelaţii vâlcene"din Râmnicu Vâlcea, Mihaela Runceanu, în calitate de câştigătoare a ediţiei precedente, susţine un microrecital.
Participă la concursul naţional de creaţie şi interpretare a muzicii uşoare româneşti "Mamaia’76" unde a interpretat melodia "De-aş fi fost să fiu" de George Grigoriu.
Figureză pe L.P.-ul omagial "Odată cu cântecul", lansat cu prilejul împlinirii a două decenii de carieră a compozitorului George Grigoriu, cu piesele "Speranţe vis, speranţe flori" şi "Nu mai ştiu ce să cred".
1977 - I se imprimă prima melodie pe L.P.-ul "Şlagărele anului 1976".
1978 - Absolvă Conservatorul de muzică "Ciprian Porumbescu", Facultatea de pedagogie, muzicologie, compoziţie, cu lucrarea "Muzica uşoară românească şi rolul său în societatea contemporană" – coordonator prof. Al. Leahu. Obţine premiul I la concursul soliştilor profesionişti, secţia muzică uşoară.
1978-1979 - Profesoară de vioară la Şcoala generală de muzică din Brăila. Cântă cu formaţiile "Solaris" şi "Mefisto" din localitate. Cu grupul "Mefisto" dă spectacole în Brăila, Galaţi, Focşani, Tecuci şi alte localităţi. Tot cu "Mefisto" a făcut şi filmări pe Dunăre pentru populara emisiune "Antena vă aparţine".
1979 - La cea de-a IX-a ediţie a "Festivalului tinereţii", desfăşurat în staţiunea Amara (Ialomiţa), câştigă "Trofeul Amara". Pe locurile următoare s-au clasat Mirela Voiculescu şi Gina Pătraşcu. Preşedintele juriului: Vasile Donose. Obţine premiul I la Festivalul naţional "Cântarea României".
1979-1980 - Profesoară de vioară la Liceul de muzică şi arte plastice din Buzău, pe care îl absolvise cu numai şase ani în urmă. Face parte din formaţia "Nona", condusă de profesorul Xenti Stănescu. (Este anul când Mihaela Runceanu îşi îmbogăţeşte serios zestrea de cântece cu piese din repertoriul internaţional). Formaţia: Xenti Stănescu (clape), Aurelia Stănescu (clape), Laurenţiu Cazan (chitară), Mişu Anghel (bass-electronistul formaţiei), Nucu Oancea (baterie). Solişti vocali ai grupului: Mihaela Runceanu şi George Nicolescu. Cu formaţia "Nona" cântă şi piese din repertoriul internaţional îndeosebi din ABBA, Mattia Bazar, Ib Rabsen, Olivia Newton - John, Bee Gees etc.
1980 - În toamna anului 1980, Nina Bercaru, profesoară la Şcoala Populară de Artă din Bucureşti, se pensionează. D-na Bercaru va trebui să aleagă între Mihaela Runceanu şi Angela Ciochină (două din cele mai talentate eleve ale sale) pentru postul de profesor de canto, post ce rămânea vacant prin plecarea ei. Preferinţele profesoarei se vor îndrepta spre Mihaela Runceanu.
1980-1989 - Mihaela Runceanu este profesoară de canto la Şcoala Populară de Artă din Bucureşti. Corepetitor, la aceeaşi clasă, compozitorul Ionel Tudor. Mihaela se ocupa de vocalize şi de exerciţii de respiraţie, de pregătirea vocală, iar Ionel Tudor – de repertoriu.
Dintre cei care i-au fost elevi se numără: Marina Florea, Silvia Dumitrescu, Mircea Dumitrescu, Denis Roman (actualmente rezident SUA), Mihai Balaban (Texas), Coco Dumitriu (solist la Teatrul de Operetă) Gianina Olaru, Carmen Trandafir, Adrian Enache, Mădălina Manole, Nicola, Daniela Nicol, Doru Stelian, Ovidiu Baciu, Eugeniu Dan, Angela Stoica, Constantin Bruj, Paula Mitrache, Miki (fosta solista a trupei K-Pital), Marinela Chelaru de la grupul "Vouă" ş.a. În această perioadă Mihaela Runceanu va cânta la unele din cele mai renumite restaurante din Bucureşti, cum ar fi: "Intercontinental", "Bucureşti", "Continental", "Dorobanţi", "Salonul spaniol", "Melody" precum şi la "Internaţional" Sinaia şi Timişoara. De asemenea, în fiecare vară, în timpul vacanţelor, cântă pe litoral numai la restaurante de mâna întâi (ex: "Barul Paradis" din Jupiter).
Tot în această perioadă participă la un număr mare de spectacole organizate în Bucureşti sau în provincie, numele ei devenind, prin ani, o garanţie sigură a calităţii spectacolelor respective.
Este solicitată tot mai des pentru înregistrări la Radio, Televiziune şi Electrecord.
La Radioteleviziunea română colaboreză cu realizatorii Doru Dumitrescu, Mariana Şoitu, Eugen Dumitru, Liliana Moldovan, Titus Munteanu, Simona Patraulea, Nicolaeta Păun, Nichi Modreanu, Ioana Bogdan, Sergiu Ionescu, Andrei Brădeanu, Titus Andrei şi operatorii Radu Toader, Viorel Sergovici, Cristian Muller ş.a.
Mihaela Runceanu devine unul din cei mai solicitaţi interpreţi de compozitori. Interpretează atât piese aparţinând unor compozitori arhicunoscuţi ca George Grigoriu, Ion Cristinoiu, Marcel Dragomir, Cornel Fugaru, Jolt Kerestely, Anton Şuteu, Laurenţiu Profeta, Horia Moculescu, Aurel Giroveanu, Constantin Teoharie, Mişu Iancu, Camelia Dăscălescu cât şi pe cele ale unora mai puţin cunoscuţi (la acea vreme) de marele public cum este cazul cu Alexandru Willmany, Virgil Popescu, Ion Bratu – Voicescu, Dinu Giurgiu, Dan Beizadea, Zoltan Boroş, Dan Dumitriu, Gheorghe E. Marian, Alex. Simu, Viorel Gavrilă, Dan Ardelean, Dan Pavelescu, Eugen Mihăescu şi mulţi alţii.
Este prezentă pe un număr foarte mare de compilaţii apărute la Electrecord.
A imprimat la Radio şi Electrecord (din anii’70 şi până în 1989) peste 150 de cântece.
1981 - Obţine din nou premiul I la Festivalul naţional "Cântarea României".
1982 - Melodia "E-adevărat iubirea mea", preluată din repertoriul internaţional, devine primul mare şlagăr al Mihaelei Runceanu. Texul melodiei este semnat de Roxana Popescu, care va deveni textiera preferată si o bună prietenă a Mihaelei.
1983 - Marina Florea, elevă a Mihaelei Ruceanu, obţine Marele Premiu la secţiunea "Interpretare" la Festivalului naţional de muzică uşoară de la "Mamaia’83" (26-30.08). Îi apare primul disc single la Electrecord cu piesele "Luna" de Vasile Veselovschi şi "Ce frumos am visat" de Dan Beizadea.
1984 - În cadrul programului TV "Revelion’84", Mihaela Runceanu cântă în duet cu elevul său, Mircea Dumitrescu, melodia "Cu noi". Cu acest prilej lansează cariera solistică a lui Mircea Dumitrescu. 1985 - Apar şlagărele: "De-ar fi să vii", "Nu, nu mai vreau să ştiu", "Să crezi în dragostea mea", "Tu nu vei ştii niciodată", "Nu ştiu cum m-am îndrăgostit". La concursul "Melodii’84", Mihaela Runceanu participă cu melodiile "Nu ştiu cum m-am îndrăgostit" (Horia Moculescu), "Să crezi în dragostea mea" (Ion Cristinoiu) şi "În luna mai" (Dumitru Lupu) la secţiunea "Prime audiţii". Melodia "Să crezi în dragostea mea" obţine premiul I la concursul de creaţie. Din acest moment Mihaela Runceanu intră în categoria "grea" a muzicii uşoare româneşti devenind unul din cei mai solicitaţi interpreţi de compozitorii care urmau să-şi prezinte lucrările ca prime audiţii.
În perioda 1- 30 iulie 1985 efectueză un turneu în Cuba (cu escală la Berlin) unde participă şi la Festivalul şi concursul "Gala’85"(participă cu o melodia din repertoriul cubanez şi cu şlagărul "Să crezi în dragostea mea").
Silvia Dumitrescu, elevă a Mihaelei Ruceanu, obţine premiul CC al UTC la secţiunea "Interpretare" la Festivalului naţional de muzică uşoară de la "Mamaia’85" (29.08 – 1.09). La aceeaşi ediţie a Festivalului, Grupul "Forte" (din care face parte şi Nicola, o altă elevă a Mihaelei Runceanu) obţine premiul Teatrului "Fantasio".
În Topul "Săptămâna" din anul 1985, realizat de Andrei Partoş pe baza preferinţelor ascultătorilor, Mihaela Runceanu obţine locul I cu piesa "Să crezi în dragostea mea" fiind urmată de: Mirabela Dauer şi Mihai Constantinescu (locul II), Cornel Fugaru (locul III), Dida Drăgan (locul IV).
1986 - Apar şlagărele: "Să fim copii", "Haide spune!", "Viaţa începe cu tine", „Nu, nu mai vreau să ştiu”, „Voi, oameni” „Zborul vântului”. La concursul "Melodii’85", Mihaela Runceanu participă cu melodiile "De-ar fi să vii" (Alexandru Willmany), "Tu nu vei ştii niciodată" (Ionel Tudor), "Nu, nu mai vreau să ştiu" (Dan Dimitriu). Melodia "De-ar fi să vii" obţine premiul I la concursul de creaţie.
Mihaela Runceanu şi Adrian Daminescu participă la noua ediţie a concursului "Cu mască fără mască" (realizator Simona Patraulea). În costume de epocă vor interpreta o arie de Mozart, Mihaela Runceanu la vioară şi Adrian Daminescu la violoncel.
În vara acestui an, Mihaela participă la Festivalul de muzică de la Rostock, în fosta R.D.Germană, unde are un neaşteptat succes cu piesa "Marea" de Ionel Tudor.
Participă la Festivalului naţional de muzică uşoară de la "Mamaia’86" (27 – 31.08) cu melodiile "Cineva te iubeşte" (Al. Wilmany) şi "Voi ne-aţi promis cetăţi" (Horia Moculescu) cea din urmă cântată în duet cu Adrian Daminescu. Trei elevi ai Mihaelei Runceanu au făcut o bună impresie la concursul de Interpretare al Festivalului. Aceştia sunt: Daniela Nicol (premiul I), Amelia Ionaşcu şi Doru Stelian (premiul I).
În programul de Revelion participă, alături de alte mari vedete ale muzicii uşoare româneşti, la înregistrarea şlagărului "Deschideţi poarta soarelui" (Anton Şuteu).
1987 - Apar şlagărele: "Adevărul floriilor", "Dacă omul poate fi", "Să învingă dragostea", „Iartă”. La concursul "Melodii’86" melodia "De-ar fi să vii" este una din melodiile laureate ca şlagăre ale anului 1986. Mihaela Runceanu interpretează alături de alte mari vedete ale muzicii uşoare româneşti şlagărul "Deschideţi poarta soarelui" (Anton Şuteu) care este premiat de Uniunea Compozitorilor şi Muzicologilor din România.
Participă la Festivalului naţional de muzică uşoară de la "Mamaia’87" (26-31.08) cu melodiile "Dacă omul poate fi" (Alexandru Simu), "Adevărul florilor" (Zoltan Boroş) şi "Să-nvingă dragostea" (Dan Pavelescu) cea din urmă melodie cântată în duet cu George Nicolescu. La această ediţie a festivalului 8 elevi ai Mihaelei Runceanu obţin premii.
La începutul lunii decembrie apare la Electrecord primul album al solistei - "Mihaela Runceanu".
1988 - Apar şlagărele: „Acasă”, „Cât aş fi vrut să te chem”, “De câte ori îţi spun la revedere” „Conga”, „A doua zi”, „Pentru voi, muguri noi” (I Bratu-Voicescu). La concursul "Melodii’87", melodia "Să-nvingă dragostea" (Dan Pavelescu), cântată în duet de Mihaela Runceanu şi George Nicolescu, obţine Premiul de popularitate. În ultima seară a concursului Mihaela Runceanu susţine un recital de mare succes fiind acompaniată la o melodie de actorul Paul Stanoevici şi la alta de grupul "Stil".
Participă la Festivalului naţional de muzică uşoară "Mamaia’88" (31.08-4.09) cu melodiile "Acasă" (Dan Ardelean) şi "Cât aş fi vrut să te chem" (Alexandru Willmany). Cea din urmă melodie obţine Menţiune. În cadrul festivalului, Mihaela Runceanu susţine şi un recital de mare succes. Mădălina Manole, o altă elevă a Mihaelei Runceanu, se face remarcată la acestă ediţie a Festivalului.
La Buzău, oraşul său natal, Mihaela Runceanu susţine un recital plin de succes cu prilejul tradiţionalei "Zi a Învăţătorului".
Datorită solicitărilor foarte dese pentru turnee şi spectacole, Mihaela Runceanu se hotărăşte să-şi reducă din ore la Şcoala Populară de Artă din Bucureşti. Începând cu 6 noiembrie 1988 îşi împarte norma cu binecunoscuta solista şi profesoară, Viorela Filip (o altă bună prietenă a Mihaelei).
1989 - Apar şlagărele: „Clipe ce dor”, "Eu nu te-am uitat", "Fericirea are chipul tău", "Dacă totuşi vei pleca", "Cântă iubirea". La începutul anului, Mihaela Runceanu susţine un recital plin de succes în cadrul unei noi ediţii a concursului TV „Steaua fără nume”. Este acompaniată de formaţia Cross din Tulcea şi de Eugen Mihăescu, liderul formaţiei Krypton, care i-a compus piesa “Clipe ce dor”. Eugen Mihăescu este şi orchestratorul mai multor piese din repertoriul Mihaelei.
Mihaela Runceanu suţine un recital de mare succes in cadrul Concursului de Dans de la Sala Polivalenta din Bucureşti.
Participă la Festivalului naţional de muzică uşoară "Mamaia’89" (30.08 - 3.09) cu melodiile "Viers din inimă română" (Dragoş Nedelcu) şi "Pentru inima planetei" (Cornel Fugaru), cea din urmă prezentată Hors Concours şi cântată în duet cu Mirela Voiculescu – Fugaru, Loredana Groza, Gabriel Cotabiţă şi Bogdan Bratu. Ovidiu Baciu, elev al Mihaelei Ruceanu, obţine premiul III la secţiunea "Interpretare" a Festivalului. La aceeaşi ediţie a Festivalului se lansează şi Adrian Enache, un alt elev al Mihaelei Runceanu pe care aceasta îl remarcă în anul 1988 într-un spectacol şi îl sfătuieşte să se înscrie la Şcoala Populară de Artă.
În perioada 10–15 octombrie, Mihaela Runceanu susţine cinci spectacole la Sala Polivalentă din Bucureşti, cu casa de modă "Venus" (fiind invitata d-nei Nina Stavarache). La aceste spectacole mai evoluează şi Loredana Groza, Silvia Dumitrescu, Cornel Constantiniu şi alţii (Mihaela Runceanu este capul de afiş).
Pe data de 23 octombrie, în cadrul unui turneu în provincie, Mihaela Runceanu suţine un spectacol plin de succes la Turda. Aceasta este ultimul turneu al Mihaelei Runceanu.
În ultimele zile ale lunii octombrie, Mihaela filmează la TVR un videoclip la piesa "Eu nu te-am uitat" (r. Titus Munteanu). Acesta este ultima înregistrare TV a Mihaelei Runceanu.
Pe data de 29 octombrie, Mihaela Runceanu participă la spectacolul - maraton de mare succes "Start Melodii’89", care are loc la Sala Radio. Mihaela Runceanu are un succes fantastic fiind bisată de două ori. De emoţie Mihaela va îngenunchia la aplauzele publicului. Acesta este ultimul spectacol susţinut de Mihaela Runceanu.
Pe 30 octombrie (după lungi aşteptări) apare la Electrecord cel de-al doilea album al Mihaelei Runceanu - "Pentru voi, muguri noi". În doar 2 zile vânzările discului ajung la o cotă fabuloasă.
Pe 31 octombrie, Mihaela Runceanu merge la sediul Radiodifuziunii Române unde se întâlneşte cu Titus Andrei şi lucrează mai bine de 3 ore în "cardex", căutând negativele unor cântece. În jurul orei 19 - 19:30, Mihaela îi telefonează mamei ei să-i spună că, în sfârşit, i-a apărut discul mult aşteptat.
1 noiembrie 1989 – În jurul orei 1:00 a.m., Mihaela Runceanu este asasinată în mod bestial în garsoniera sa din Bucureşti situată pe Şoseaua Mihai Bravu, Nr.293 (la intersecţia cu Dristor), Bloc 12, Scara B, Ap.48, Parter. Scopul crimei: jaful. Criminalul Daniel Cosmin Ştefănescu a furat numeroase obiecte printre care: un videocasetofon marca "Panasonic", un televizor "Telecolor", un magnetofon stereo marca "Rostov", un picup "Unitra", două boxe "Unitra" de 75 W, staţie de amplificare "Delia", două cartuşe ţigări "Kent", şase casete video, benzi de magnetofon, cafea, băuturi fine, 2 canistre cu benzină, un material textil, încălţăminte, cosmetice (deodorante, săpunuri, ruj de buze), bijuterii (printre care o brăţară, două inele, un lanţ, un colier), 3 carnete C.E.C, un pachet cu carne. Ecouri post-mortem Pe data de 2 noiembrie 1989, la doar 36 de ore de la comiterea crimei, Daniel Cosmin Ştefănescu este prins şi arestat.
Pe 4 noiembrie 1989 este înmormântată la cimitirul "Dumbrava" din Buzău, nu departe de celebrul grup statuar "Rugăciunea" al lui Constantin Brâncuşi.
1990 - În mai 1990 se naşte Fan-Club-ul Mihaela Runceanu. Primul Fan-Club din România. În perioada 23 octombrie 1990 – 29 ianuarie 1991, bisăptămânal, în ziarul "Senator" din Buzău, Nicolae Peneş publică sub genericul "Un monstru cu chip uman", aspecte de la procesul asasinului Mihaelei Runceanu.
1991 - Pe 21 ianuarie 1991, asasinul Mihaelei Runceanu, Daniel Cosmin Ştefănescu, este condamnat la 21 de ani închisoare şi 8 ani interzicerea drepturilor. Apare cartea "Pagini din procesul asasinului Mihaelei Runceanu", scrisă de Nicolae Peneş. Cartea reuneşte laolaltă toate relatările procesului crimei care au apărut în ziarul "Senator" din Buzău.
24-26 mai - La Buzău are loc prima ediţie a Festivalul de muzică uşoară "Mihaela Runceanu".
Carmen Trandafir, fostă elevă a Mihaelei Ruceanu, obţine Marele Premiu la secţiunea "Interpretare" la Festivalului naţional de muzică uşoară de la "Mamaia’91".
1993 - Apare cartea "Viaţa şi moartea Mihaelei Runceanu", scrisă de Nicolae Peneş şi publicată la Editura Divers Press din Bucureşti.
2004 - Electrecordul lansează albumul "Vom fi mereu" – o compilaţie cu 18 din cele mai celebre şlagăre ale Mihaelei Runceanu. În luna noiembrie, regretata Mihaela Runceanu a fost declarată post-mortem cetăţean de onoare al municipiului Buzău. Distincţia a fost atribuită de consilierii locali. La şedinţa ordinară, acelaşi titlu a fost acordat altor 13 personalităţi. Printre ei se numără scriitorii Nicolae Peneş şi Radu Cârneci, muzeograful Valeriu Nicolescu, regizorul Nicolae Cabel şi jurnalistul Dumitru Ion Dincă. La propunerea grupului Opoziţiei din Consiliul Local, pe lista cetăţenilor de onoare ai oraşului Buzău a fost trecută şi regretata voce a muzicii uşoare româneşti.
2005 - Dan Cosmin Ştefănescu avea 21 de ani când a primit pedeapsa de 25 de ani pentru crimă. În 2004 a fost eliberat din eroare, pe baza unei graţieri acordate de fostul preşedinte Ion Iliescu. A fost reîncarcerat şi a mai ispăşit 16 luni de pedeapsă până anul trecut, când a fost eliberat pentru bună purtare. Motivul crimei – jaful – nu i-a liniştit pe oameni. Din contră, a iscat scenarii pentru a justifica rara violenţă cu care a fost săvârşită fapta. Unii spun că Mihaela a fost eliminată de Securitate, alţii că nu ar fi plătit taxa de protecţie impusă de figuri ale lumii interlope bucureştene.
2006 - În luna aprilie Dan Cosmin Ştefănescu este eliberat de la Penitenciarul de Maximă Siguranţă Rahova-Bucureşti pentru bună purtare. A fost graţiat de fostul preşedinte Ion Iliescu, dar eliberarea lui a fost întârziată cu mai bine de un an, în urma unei grave erori de comunicare dintre Preşedinţie şi Monitorul Oficial, care a publicat Decretul de graţiere. A ieşit şi s-a reîntors acasă, alături de părinţii săi.
2007 - În luna decembrie, apare o ediţie de colecţie a "Jurnalului Naţional", dedicată Mihaelei Runceanu. Ediţia este însoţită şi de un CD cuprinzând 20 de piese de succes ale Mihaelei.
2008 - În perioada 29-31 mai 2008, Festivalul naţional de muzică uşoară “ Mihaela Runceanu” reînvie dupa o pauză de 5 ani şi este organizat de Agentia M-BODY MUSIC şi Asociaţia Pentru Calitatea Serviciilor în Showbiz din Romania – ACSSR în parteneriat cu Casa de Cultură a Municipiului Buzău, Fundaţia Pentru Tineret Buzău şi în colaborare cu Primăria şi Consiliul Local Buzău.
"M-am născut la graniţa dintre colinde şi ceardaş, la 5 ani după moartea lui Stalin. Pe mine nu m-a deranjat chestia asta, pentru că era o duminică însorită în Oradea la acel început de Mai. Unde mai pui că eram şi primul născut dintre cei trei băieţi pe care ai mei au considerat de cuviinţă să-i aducă în călătoria asta prin viaţă.
M-au dat la şcoală, dar nu mi-a plăcut pentru că mă plictiseam. Şi mă tot gândeam cum să fug: de la şcoală, de acasă, din ţară. Până la urmă am făcut Artele Plastice la Cluj şi am fugit. Ceauşescu trăia.
M-am oprit tocmai în Elveţia, ştiam bine franceză, aşa că mi-am aşezat cartierul general la Moudon pentru vreo 20 de ani. În Elveţia, totul e aliniat la boloboc, oamenii, regulile, casele, peisajul, tot. Şi printre elveţienii orânduiţi perfect, ce puteam eu să fac, nepricepându-mă nici la vaci, nici la ceasuri?! Am făcut ce-am ştiut eu mai bine. Am pictat.
La un an după acomodare, am făcut prima expoziţie personală la o galerie din centrul Lausanne-ului. În 3 săptămâni s-a vândut toată şi am câştigat mai mulţi bani decât puteam să îmi imaginez la ora aia. Aşa am înţeles că nu am dat cu oiştea-n gard, dimpotrivă, sunt pe drumul meu cel bun. Am trăit cu, pentru şi din pictură o bună bucată de viaţă, mai bine de 20 de ani. Şi mi-a plăcut. Făceam aproape în fiecare an câte o expoziţie personală la Lausanne, Estavayer-le Lac sau Avry Fribourg. Doi ani mai târziu, am expus pentru Amnesty Internaţional la Payerne, Paris. La o expoziţie-concurs la Vevey, la care au fost artişti plastici din mai multe ţări, mi-au dat Premiul I. Participam la expoziţii internaţionale de grup, nici nu mai ţin minte câte. Mâncam pictură pe pâine. Centrul Cultural Francez George Pompidou mi-a scos şi o carte poştală cu un an înainte de lovitura de stat din România. Eram doar în creştere.
Numai că într-o bună zi, mi-am dat seama că nu mai îmi vine să pictez, mă săturasem cumva. Aşa că m-am sucit în cap, am luat un creion şi am început să scriu. A ieşit poezie.
A ieşit şi muzică şi la 5 ani după primul zâmbet al lui Iliescu a ieșit Absent, primul meu album de muzică, pe care l-am înregistrat în studioul pe care îl construisem între timp în Cluj-Napoca, Studioul Taurus. Aşa am început cu muzica … Şi dacă tot m-am apucat, trebuia să o fac ca lumea, nu? Anul următor, am lansat al doilea CD, Negru de fum, apoi au urmat Vertical, Captiv în inutil, Albaştri după ploi şi în sfârşit în zilele noastre, Azil.
Am cântat pe scene mici şi mari, în club, în aer liber, la festivaluri, în concerte televizate aproape un an, la începutul acestui secol, am cântat în Cirque du Soleil în Canada, în spectacolul Varekai. M-am întors şi muzica mea s-a auzit pe radio, la televizor, în case de oameni cu sufletul deschis spre lumea pe care o imaginez eu. Prietenii mi-au spus că se fac şi băieţi frumoşi pe muzică mea
Nu pot decât să îi cred pe cuvânt, pentru că eu între timp am mai avut ceva treaba: am făcut nişte emisiuni de radio, am scos un volum de versuri – Captiv în inutil, am regizat o piesă de teatru după o nuvela a lui Cehov – Salonul 6 şi un videoclip, am condus câţiva ani Clubul Prometheus, am făcut prima mea expoziţie de pictură în ţară la invitaţia Delegaţiei ONU în România, am mai manageriat ceva evenimente culturale, campanii publicitare, gale.
Dacă vrei să vezi lumea şi prin ochii mei, plimbă-te pe-aici şi mai vorbim după."
Artistul născut în Timișoara şi-a început activitatea muzicală la grupul Impact, cu care a susţinut concerte în întreaga ţară. Mai apoi, a cântat în legendara formulă de trio a grupului Abra, alături de care a câștigat o serie de premii la festivalurile de rock, printre care locul întâi cu Abra şi titlul de cel mai bun basist la festivalul de la Târgu-Mureş din 1986.
Nivelul interpretativ şi talentul îl propulsează, în 1987, la cel mai titrat grup din Timişoara acelor ani, Pro Musica. Pe lângă numeroasele concerte, înregistrari radio/tv şi turnee ale grupului, înregistrează în 1988 albumul „Rockul Baroc”. După ce a plecat în Germania, a activat în mai multe formule de acolo, inclusiv în cadrul binecunoscutei formaţii Poems for Laila, iar în ultimii ani a fost cooptat în supergrupul Rezident EX.
„Cu excepția bunicii mele, care cânta la orgă la biserica Millenium din Timișoara, și un unchi profesor de muzică la Reșița și suflător într-o trupă de Dixieland, n-am avut alți muzicieni în familie. Cum aveam un pian acasă, ai mei m-au dat la lecții de pian. Aveam 6 ani. Am renunțat însă repede. Mai târziu, pe la 14 ani mi-am cumpărat prima chitară rece de la un magazin de muzică de pe strada Alba Iulia, țin minte exact. Și am început să iau ore de la unul din legendarii frați Popescu. Prin mâna lor au trecut mulți muzicieni timișoreni. Prima «cântare» a fost în Aula liceului.
Aveam tobe făcute de noi din niște cilindri de carton gros de pe un șantier în care muncitorii învârteau varul și culorile, boxele erau niște improvizații din radiouri mari, șamd. Cântam în general cover-uri, dar și câteva compoziții. În fine, îmi aduc aminte că profesorii mei erau tare impresionați. Aveam o sală de repetiții pe strada Corbului în incinta unei școli, pe urmă la clubul 1 Mai, unde am avut și primele concerte pe scena clubului. În vremea aia erau în Timișoara trupe ca Progresiv TM, Pro Musica, Alla Breve, Gramophon, mai târziu Post Scriptum… toate una și una.
Comparativ cu ce se cânta pe-atunci în București, cu excepția trupei Sfinx, domina acolo Iris sau Holograf. E cu totul altceva. Asta pentru că muzica timișoreană a fost întotdeauna influențată mai mult decât cea din București de sârbi și unguri. Aici se asculta mult Bijelo și Omega. Și mai avea și o puternică tentă etno etalată de Phoenix. Teme balcanice găsești în mai toate trupele din Timișoara enumerate mai sus. Mai târziu foarte mult și la Cargo sau și mai târziu la Rezident Ex (la ultimele două vinovatul principal e Tavi Iepan). Ei, la asta mă refer când vorbesc de «muzică rock tipic timișoreană». Pe valul ăsta etno am pornit și noi pe-atunci cu Impact, influențați fiind de curentele astea ale rockului timișorean”, a spus Christian Podratzky despre începuturile sale muzicale și scena rock timișoreană, care a fost influențată de artiștii din țările învecinate.
Laurentiu Duta, cantaret si compozitor roman, s-a nascut la data de 4 mai 1976, in Navodari, judetul Constanta.
Laurentiu Duta a studiat timp de trei ani chitara clasica si timp de doi ani pianul. A debutat in muzica in anul 1993, la varsta de 17 ani, cu melodia `Cifre`. Pana atunci, obisnuia sa cante piese folk si sa imite frizura si dansul lui Michael Jackson.
Cristiana Raduta s-a nascut in Bucuresti pe 4 mai 1977. A urmat studiile la Universitatea de Arta Teatrala si Cineatografica I. L.Caragiale, sectia actorie.
Intre 8 mai si 14 iunie 2002 a participat alaturi de formatiile 3 Sud Est si Animal X la Turneul National Muzica Anti-Drog.
Printre cele mai populare piese Cristiana Raduta se numara: "Amor Amor" si "Voi fi a ta".
1. Adele Laurie Blue Adkins s-a nascut pe 5 mai 1988, in Tottenham, Anglia, avand o mama adolescenta, necasatorita. Adele a inceput sa cante la 4 ani si a devenit obsedata de voci. Ea a declarat ca Spice Girls au avut o influenta majora in cariera sa artistica. Printre alti artisti preferati de Adele se numara: Aaliyah, Destiny’s Child, Pink si Mary J. Blige.
2. Adele a absolvit institutia The BRIT School for Performing Arts & Technology in mai 2006, unde a fost colega cu Leona Lewis si Jessie J. Ea a inregistrat 3 piese demo si un bun prieten le-a publicat pe Myspace, acestea devenind un adevarat succes si culmninand cu un telefon din partea companiei XL Recordings.
3. Prima piesa care a doborat orice recorduri a fost “Hometown Glory”, lansata in octombrie 2007. Din acel moment, cariera sa artistica a luat avant si BBC-ul a numit-o “cea mai mare speranta a anului 2008″.
4. Primul ei album, 19, a debutat pe locul 1 in topuri in 2008. Premiile au inceput sa “curga” fara numar, iar activitatea tinerei adolscente a ajuns pe toate paginile ziarelor din lume. In martie 2008, Adele a semnat in contract cu cei de la Columbia Records pentru lansarea albumului sau in America. Primul ei turneu mondial, An Evening with Adele, a inceput in mai 2008 si s-a incheiat in iunie 2009. In timpul acestui turneu a avut probleme grave cu abuzul de alcool, din cauza unei relatii nepotrivite.
5. Albumul 19 s-a vandut in peste 2 milioane de copii in intreaga lume, iar Adele a inceput sa doneze bani diverselor misiuni caritabile. In 2009, la Premiile Grammy, Adele a castigat la categoriile Best New Artist si Best Female Pop Vocal Performance. Primul ministru britanic i-a trimis o scrisoare artistei, in care o numea: “luminita de la capatul tunelului, intr-o societate tulburata din punct de vedere financiar”.
6. Pe 24 ianuarie 2011, Adele a lansat cel de-al doilea album, 21, care a ajuns Number 1 in 18 tari, inclusiv Statele Unite si pe care a reusit sa-l vanda in peste 2.5 milioane de copii pana la jumatatea anului.
7. Single-ul Someone Like You a ajuns numarul 1 mondial, dupa interpretarea acestuia la Brit Awards si a devenit un fel de carte de vizita a vedetei. Pentru promovarea albumului, Adele a plecat intr-un nou turneu mondial, Adele Live Tour.
8. Vocea Adelei este recunoscuta peste tot in lume si este considerata un contralto perfect. Ea prefera sa scrie si sa interpreteze piese soul despre relatii, iubiri neimpartasite si familie.
9. Presa londoneza a numit-o noua Amy Winehouse, insa Adele nu a fost de acord cu acesta comparatie, considerand ca fiecare voce este unica. Beyonce a declarat de curand ca a fost influentata de vocea superba a Adelei pentru cel de-al patrulea album al sau.
10. La sfarsitul lui august 2011, Adele a fost castigatoarea serii la MTV VMA cu 4 premii, ea intrecandu-le pe celebrele Katy Perry, Rihanna sau Lady Gaga
Marius Ţeicu s-a născut la 9 mai 1945, la Reşiţa, dar a copilărit la Timişoara. Compozitor, solist vocal, instrumentist, orchestrator şi dirijor, a absolvit Conservatorul ''Ciprian Porumbescu'' din Bucureşti, specialitatea dirijorat (1963-1968).
S-a remarcat în 1966 ca membru al grupului Dixie 67, devenit Modern grup, alături de Petre Magdin şi Marcel Dragomir. Modern grup îi lansează primele compoziţii, care atrag atenţia realizatorilor de emisiuni muzicale de la radio şi televiziune.
Compoziţiile sale, peste 500 la număr (''Am alergat după o stea'', ''Iubire'', ''Doar pacea'', ''Clipe de viaţă'', ''Da, da, da'', ''O portocală''), sunt legate de cariera unor interpreţi de succes ai muzicii uşoare româneşti - Margareta Pâslaru, Marina Voica, Anda Călugăreanu, Aurelian Andreescu, Mihai Constantinescu, Olimpia Panciu, Dida Drăgan, Angela Similea, Adrian Romcescu, Silvia Dumitrescu, Anca Ţurcaşiu, Mirabela Dauer, Monica Anghel, Corina Chiriac, Loredana Groza, Aurelian Temişan, Adrian Daminescu - dar şi de repertoriul unor soprane ca Bianca Ionescu sau Daniela Vlădescu, conform site-ului compozitorului, [Trebuie sa fiti inscris si conectat pentru a vedea acest link]
A semnat partiturile muzicale pentru filme artistice de lung metraj, filme muzicale, musicaluri (''Omul care a văzut moartea'', ''Divanul Persan'', ''Micuţa Dorothy''), show-uri de televiziune, spectacole de teatru, muzică pentru copii, spectacole de revistă, operetă etc.
În perioada 1968-1974 a fost profesor al Şcolii Populare de Artă - secţia canto-muzică uşoară. Aici i-a avut elevi pe Angela Similea, Dida Drăgan, Olimpia Panciu, Mirabela Dauer, Adrian Romcescu, Mihai Constantinescu, Ioan Luchian Mihalea.
De-a lungul anilor, a interpretat 50 dintre propriile compoziţii, singur sau în duet cu artiste ca Olimpia Panciu, Angela Similea, Corina Chiriac.
Din 1974 este membru al Uniunii Compozitorilor şi Muzicologilor şi are numeroase participări la concursuri şi festivaluri muzicale de gen, precum şi premii în ţară sau străinătate. În aprilie 2002, a fost ales membru în Consiliul de conducere al Uniunii Compozitorilor şi Muzicologilor din România, la secţia muzică uşoară şi jazz.
Marius Ţeicu a obţinut sute de premii la secţiunile "Creaţie" şi "Şlagăre" ale festivalurilor şi concursurilor de acest gen. La ediţia din 2003 a Festivalului de la Mamaia, Marius Ţeicu, alături de alte nume mari ale muzicii uşoare româneşti, a primit Premiul special - o distincţie aniversară, prilejuită de împlinirea a 40 de ani de la debutul festivalului.
Din 1991 până în 1997 a fost profesor de canto la Facultatea de Teatru, la Universitatea Ecologică din Bucureşti, iar din 1997 a devenit profesor de canto la Facultatea de Teatru, din cadrul Universităţii "Spiru Haret".
A făcut parte din juriile festivalurilor "Cerbul de Aur", "Mamaia", "Melodiile Bucureştilor" şi ale concursurilor de interpretare "Steaua fără nume", "Ploaia de stele".
În 2014, a fost lansată, la Târgul Gaudeamus, cartea ''Marius Ţeicu - compozitor de top'', scrisă de muzicologul Daniela Caraman Fotea.
Discografia lui Marius Ţeicu include: albume şi LP-uri - "Marius, Olimpia, Mihai" (1976), "Telegrame" (1980), "Plouă cu soare" (1982), "Fotografia" (1985), "Nu-mi lua iubirea" (1987), "Gulliver în Ţara Piticilor" (1989), "Flacăra nestinsei iubiri" (1990), "Parada vedetelor" (1997), "Cântece de dragoste" (2000), "Colinde şi cântece de Crăciun" (2000), "Chemarea dragostei" (2003), "Te aştept, draga mea" (2010), "Crăciun fericit" (2013, "Şlagăre, şlagăre" (2015), "Autobiografie muzicală", "Melodii din filme" şi "Melodii din filme, musicaluri şi show-uri TV" (2018); single-uri şi EP-uri - "Melodii de Marius Ţeicu" (1972), "Melodii de Marius Ţeicu (1977); compilaţii - "Şlagăre" (1994), "Tu, iubirea mea" (1995), "The Best Romanian Music Collection" (2005), "Best Of Marius Ţeicu" (2006), "Parada vedetelor" - vol.1 şi vol. 2 (2011), "Vedete în concert" (2012), "Vedete în duet" (2013), "Unde erai?" (2015).
În 2019, muzicianul a lansat încă patru CD-uri: primele două - "Să ne reamintim" şi "Trăiesc" sunt albume cu melodii compuse de Marius Ţeicu şi interpretate de Angela Similea, al treilea şi al patrulea - "Refrene de aur", volumele 1 şi 2 - cuprind melodii compuse de Marius Ţeicu interpretate de mai mulţi cântăreţi români: Angela Similea, Mirabela Dauer, Corina Chiriac, Marina Voica, Gabriel Dorobanţu, Adrian Daminescu, Loredana Groza, Monica Anghel, Oana Sârbu, Aurelian Andreescu, Paula Seling, Silvia Dumitrescu, Gabriel Cotabiţă, Aurelian Temişan şi însuşi compozitorul.
William Martin "Billy" Joel (n. 9 mai 1949) este un muzician, pianist, cântăreț și compozitor american. În 1973 a fost pe locul șase cu cele mai bune vânzări ca și cantautor și pe locul trei ca și cântăreț solo din SUA. Albumul său compilație Greatest Hits Vol. 1 & 2 este unul din cele mai bine-vândute albume din SUA.
Joel a avut hituri de Top 40 în anii 1970, 1980 și 1990, acumulând un număr de 33 de hituri de Top 40 în SUA, toate fiind scrise de el. El este sextuplu câștigător al premiului Grammy, având la activ 23 de nominalizări la Grammy în decursul întregii cariere. Are vândute peste 150 de milioane de înregistrări în lumea întreagă, fiind unul din artiștii cu cele mai mari vânzări din toate timpurile.
Joel a fost inclus în Songwriters Hall of Fame (1992), Rock and Roll Hall of Fame (1999) și Long Island Music Hall of Fame (2006).
Șarmant prin excelență, e un entertainer care animă și controlează masele cu șiretenia unui politician și ușurința unui rege. Muzica l-a salvat de mai multe ori în viață, dar a continuat să rămână un rebel și să se comporte ca atare. Numele lui e David Gahan, nascut pe 9 mai 1962, la Epping, Essex, Anglia, Marea Britanie
Copil fiind, Dave își impresiona familia la masa duminicală cu mișcări de dans à la Mick Jagger, Gary Glitter sau Elvis. Împărțea un dormitor cu cei doi frați și adormea ascultând punk. S-a visat superstar, dar s-a apucat de rele de mic: la 12 ani fură barbiturice din dulapul mamei, iar câțiva ani mai târziu descoperă amfetaminele. La 16 ani se lasă de școală, iar la 17 bifează și heroina pe lista drogurilor încercate.
În câteva luni, schimbă vreo douăzeci de slujbe pentru că angajatorilor nu-i plăceau fițele lui. Își face veacul prin cluburile londoneze de punk, arată și se poartă ca un rebel adevărat, din acea specie care popula închisorile britanice la sfârșitul anilor ’70. Câteva luni mai târziu însă, viața i s-a schimbat. Pe când făcea pe David Bowie și cânta Heroes cu niște prieteni la subsolul unei școli din Basildon, a atras atenția adolescenților Vince Clarke, Andrew Fletcher și Martin Gore, care deja formau trupa Composition of Sound.
Pe lângă mișcările naturale și talentul de solist vocal, Gahan s-a lăudat și că știe patroni de localuri în care se cântă prin localitățile din jurul Londrei și chiar și din marele oraș. A mințit, dar ce mai contează? Cei trei i-au propus să li se alăture, iar așa s-a născut Depeche Mode. Ideea a fost a lui Gahan, care a propus schimbarea de nume după o revistă franțuzească de modă.
Au dat gata imediat o primă casetă demo, iar șmecherașul Gahan s-a ocupat să o plimbe pe la casele de discuri. Nu a avut succes, dar măcar a evitat clasicul „lăsați materialul și vă căutăm noi”, spunând că are un singur exemplar. Salvarea a venit de la Daniel Miller, fondatorul casei de discuri Mute, care a citit potențialul trupei cu ocazia unui concert și i-a anticipat corect viitorul în muzică. Gahan se afla în sfârșit pe drumul visat, spre celebritate.
Anii ’80 au fost o perioadă de creștere continuă pentru Dave Gahan și Depeche Mode. Album după album, turneu după turneu, timp în care rebelul a fost mai degrabă cuminte. Și-a schimbat frizura de mai multe ori, dar cam atât. La finele decadei, imaginea lui Gahan ca solist vocal a atins apogeul, concomitent cu succesul din ce în ce mai mare al trupei. Pe 18 iunie 1988, pe Rose Bowl din Pasadena, el magnetizează audiența și se naște celebrul val al brațelor de pe melodia Never Let Me Down Again. După concert, Gahan plânge și crede că totul s-a terminat, că n-are cum să fie mai bine și mai mult decât atât. Ce-i drept, nimeni nu era pregătit pentru ce avea să urmeze.
Gahan nu și-a renegat niciodată natura dependentă. Nu a ascuns monstrul care încerca periodic să-l consume din interior. S-a afișat cu el de mână și pe scenă, și în viața privată, fără niciun fel de rezerve. În prima parte a anilor ’90, în perioada Los Angeles, a consumat droguri cât pentru șapte vieți. Cuprins de frenezia grunge, a vrut și el să fie rockstar și i-a reușit. Chiar dacă nu avea nevoie, pentru că el era Dave Gahan de la Depeche Mode. Cu toate acestea, rebelul și-a făcut damblaua. Și-a lăsat plete și, când trupa s-a reunit pentru un nou album, era un alt om. Un dependent de heroină și care trăia mai mult într-o lume paralelă. În lumea asta, Gahan picta și medita înconjurat de lumânări parfumate… Cu toate acestea, Depeche Mode a scos un album excelent, pe care nu puțini îl privesc drept cel mai reușit din istoria trupei. Ca dovadă, Songs of Faith and Devotion a reușit să ocupe simultan primul loc în topurile din Marea Britanie și din Statele Unite, o premieră pentru Depeche Mode.
Turneul ce a urmat, interminabilul Devotional, cu toate prelungirile sale „exotice”, era să distrugă trupa, din cauza degradării relațiilor dintre membri până la limite de-a dreptul toxice. Iar pe Gahan l-a adus în pragul morții. La propriu. Avea să treacă acest prag mai târziu, când o doză de speedball l-a trântit mai întâi pe podeaua unui hotel, iar apoi pe patul de spital. Acolo, Gahan a murit vreo două minute, timp în care a avut o revelație care avea să-i schimbe viața: „Am văzut-o pe Jennifer, care acum este soția mea… Mă chema înapoi. Aveam sentimentul că ea este o lumină, singurul lucru important din viața mea. Am auzit și o voce care îmi spunea – greșești!”. Povestea drumului lui Gahan către întuneric și înapoi către lumină este ilustrată de genialul regizor Anton Corbjin în videoclipul „Suffer Well”, în care Dave apare alături de îngerii săi păzitori – managerul Depeche Mode Johnatan Kessler și acea Jennifer din visul său, adică actuala soție, newyorkeza de origine elenă Jennifer Sklias.
Alături de aceasta, Gahan a cunoscut în sfârșit liniștea. Grecoaica l-a și convertit religios, iar Dave este acum creștin-ortodox. Nu că asta ar conta în vreun fel, evident. Însă rebelul din el trăiește încă. Și-a schimbat doar părul, căci năravul a continuat să se manifeste. În plan artistic și într-un mod pozitiv, de această dată. Astfel, de la simplu interpret, Gahan a făcut pasul către creator de muzică și versuri. Treptat, și-a căutat propria cale și în această direcție și, după câteva experimente solo (albumele Paper Monsters și Hourglass), a reușit să se impună și în calitate de compozitor și textier, nu doar intepret. De la Playing The Angel încoace, Martin Gore i-a făcut loc pe fiecare album și împarte astfel gloria compozițiilor Depeche.
Acasa